20世纪80年代初，吴冠中先生给装潢系学生上人体课时，讲堂上一位女模特，赤身侧躺正在模特台上，腰身细长，胸胯丰润。吴冠中先生促进地对学生讲：“群多看，这是三百里大道，从一座岑岭通向另一座岑岭。三百里，不行短，只可长！”学生们被他的言语所吸引，由于学生眼中所眷注的是一幼我体某人体比例、剖解布局、颜色节拍、体量韵律等，谁也没思到人体与三百里大道相闭联。

　　但这关于吴冠中来说，人拟物化、物拟人化的思想，亦如呼吸气氛雷同天然和本能。他把黄土高原视为一群卧虎，江南民居视为瀑布，水乡白墙上发觉了女王…一堆城表的垃圾，也错以为残枝败叶的荷塘。他常说：“艺术源于直觉和错觉，错觉是绘画之母。”三百里大道的人体林木，响应出女赤身正在吴冠中眼中已是某种弧线闭联的联思林木，宗旨是启示学生感触了解女赤身的伸展美，把学生带入了纯粹的概括境界。

　　正如塞尚视树木、山峦、人体、苹果，都是由沟通旨趣的弧线所组成。从他首先，绘画不再是照天然表象去塑形，而是调治其概括闭联。

　　经常一条概括的弧线是多义的、泛形的，是什么物也是多重的、可变的，故惹起的联思也常是多向的。关于吴冠中来说，一条弧线是什么物象并不首要，首要的是所组成的概括闭联是否美，是否有人命力。概括的形色、线犹如一个空框，万象皆聚正在有无间。然则，凡是人分袂心太重，内正在概括的空框看不见。吴冠中面临人体，则紧紧咬住组成人体美的概括弧线，并将其弧线之美妄诞，拉长到称心如意的境界，扩张到三百里大道的壮阔场景。这是他本质风物超越实际人体的美感。

　　他常说：“形正在象之下”，“咱们要‘抽’逃避于天然形状中的局面美之‘象’，惋惜抽不出或抽欠好，要抽这种‘象’，比之描述天然的概况困可贵多”。经常学生们描述描绘对象颇多，“抽”其“象”太少，总认为如实地描述人体，遵照人体剖解、布局比例画得“像”是真岁月林木。但吴冠中先生教学重正在追寻美，找回丧失的美，清扫美盲。

　　他以为擅长抓到美才是真岁月。他说：“‘像’并不愿定美，美又不愿定像什么”，“关于入门者星空体育，剖解布局占闭键地点，跟着练习的转机，概括布局要素应愈来愈卓越。倘若首先练习时基本不说概括布局，只正在剖解布局中讨存在，感想会日益麻痹，自此畏惧也难以再回收概括布局的见解。如此恒久进不了艺术殿堂”。可见，绘画的概括布局，既是绘画创作的一种格式，也是一个进入艺术大门的闭口、中心站，更是绘画美的本体和空框。

　　剖解布局属于形而下，概括布局属于形而上，艺术动作形而上的举止，天然剖解布局从属于概括布局。吴冠中所说的从一个岑岭到另一个岑岭的三百里大道，自正在表述一种人体伸缩的韵律美。好像米广阔基罗所创作的人体，剖解布局都已化作概括的斑纹般韵律，四处出现出概括的动感，给人雷霆万钧之力的悲壮美。这是行家部下剖解布局与概括布局的契合。概括的韵律，像人体内的血液轮回雷同，生生不息，又四处充满着动态的平均。

　　吴冠中把中国古代绘画的精华视为“韵”，他旨正在缉捕那天然人命体内概括的韵律和运动局面，或舒展星空体育吴冠中：“像”并不愿定美美又不愿定像什么、或蹲伏、或飞行、或喷涌，所有皆进入自正在而独立的概括美宇宙中。应当说吴冠中把中国古代气韵灵便的精华，晋升到了更为空旷的庞大相干中。

　　咱们参看他20世纪80年代所创作的《狮子林》画面4/5的面积画的是概括的点、线、面，似石头非石头，边沿嵌入廊与亭，底边引入水与鱼，概括的点、线运动盘踞了画的主体。狮子林自身宛如果一个引子，一个捏词，一个素材，真正激励他促进的是生发他狮豺狼联思的那堆貌同实异的石头。

　　高明的是吴冠中能遵循狮子林中很多纷纷芜乱的物体，用点、线、面吹奏出一首概括的太湖石奏鸣曲，并捉住太湖石中最微细的概括转化，放大出某种概括的宇宙感，把狮子林尽收眼底。这种通过概括的局面，似与不似的斗胆管造，纯化错杂而纷纷场所的才气，应当说与中国古代绘画心灵博得了内正在而密切的相干，倒戈了实质确定局面的题材确定论观点，推倒了物的重压、中心的重压、社会见解的重压。

　　一件突出的绘画作品，肯定与常日寻常的对象有分歧，或妄诞选择，或联思变异，真正的艺术家都是正在不依赖表界对象的条件下，用一种闭联创作出另一种闭联，从中创作新的“整一”闭联和动态平均。吴冠中的概括美即是探索那古代美学中伟大的“整一”。“一”无分袂，万物融化于“整一”中。为此，吴冠中和石涛相遇，他奉石涛为中国当代绘画之父，吴冠中和石涛一经与全体天然密切地融化正在一同。故吴冠中说:“我感想我方离昔人很近，离当代人却很远。”

　　概括的“整一”也如统一个能量场，它把艺术家的思虑，从有限跳入了无尽。使万物隐蔽地发展正在概括中星空体育，不单组成了点、线、面的概括次序，况且发作了概括的高远境地。所以概括美应当理会为诡秘的天然律，它已成为吴冠中本质风物走向自我、走向未知的途标和自白。水乡、池塘、天井、林木、花坡、高原，这所有正在吴冠中眼中，都是他精神的镜子，也是点、线、面魂灵的鸣响，“物象之相貌往往次居第二位”，乃至只是捏词或借题阐明。

　　“局面美的组成要素往往上升为作品的魂灵，块、面、点、线等之间的节律成为绘画的基本，开拓这些节律的母体被崩溃或窜伏了，作品天然进入了概括范畴。”为此，概括美应当说是吴冠中对人命的观念，也是他非韶华性的终极性的艺术观。既拥有诗人的广博情怀、超越功利的崇高品德，更拥有诗人思接千载、视通万里的联思才气和天主创作的视野，以及正在概括渺茫中走向未知的聪敏和心灵。

　　吴冠中的艺术因此有创作性，就正在于他正在落莫中林木，正在某种艰难压力或垂危的气氛中，永久遵从概括美而走向艺术的大同。他常说：“绘画是谱曲”，“不讲局面，游手好闲”，“咱们的思思、实质、意境…是贯串正在我方局面的骨髓之中的，是跟着局面的出生而出生的，也跟着局面的被损害而消散”。

　　多年来，他高举局面美、概括美的旌旗，热中地奖饰它、信奉它、贡献它，甘心为艺术而亡，其精神和肉体早已被局面美、概括美所融化，自我也抽其象，不再是幼我，成为了进入概括宇宙游走的游魂。他说：“人啊，总思正在宇宙中奔驰，战胜宇宙，得回最大的自正在，因此人人观赏‘气势’、‘气魄磅礴’……恰是因为这种探索与联思星空体育，穿过三峡的功夫林木，咱们感触中的三峡比确切具象的三峡拔高多了，后者可是是点燃了艺术的火花。画家画三峡多了，但多半远远不行餍足人们情感的容量，由于作家太怯懦，太执拗于具象。”他表扬诗人“千里江陵一日还”，比画家更勇于应用概括手段。为此他表扬:“艺术的牛耳是诗”，这是他以一颗诗心誓为概括美而殉道的由衷感喟。

　　概括美已是吴冠中的信奉，他以宗教般虔诚的心灵，为朝拜概括美的神圣，踏遍了祖国天涯天涯。同志们都称他为“植物人”，由于他正在野表写生，逐一天不吃不喝不拉不撒，一动不动，太阳晒得他脸蛋漆黑星空体育，全身干瘪，像一个苦行僧，他用我方的脚步测量着中国大地。

　　老乡遭遇他，总误以为他是修雨伞的，由于他总有一个箱子背正在身上。殊不知他的每根神经都像凡·高雷同，喷射着火焰般的艺术激情，他走到哪里，大地就明亮到哪里，概括美像诡秘的火焰雷同，深藏正在天然大地的内正在里，也燃烧正在他我方的心底。非论他作品中的点、线、面运动转化何等杂乱，根都发展正在天然的最深处和他精神的独处里，他称此为“鹞子络续线”。络续线的概括美已高高地放飞正在天际，融入苍穹，回归了宇宙，其根还扎正在祖国大地，发展正在自我的本质。为此，他的艺术是全国的，更是中国的。（著作来历《清华美术》第十一卷——现代概括艺术 刘巨德）